четверг, 14 января 2016 г.

Лекция о фарфоровом платье в Мультимедиа Арт Музее

Привет, дорогие мои!

Хочу рассказать вам об одной интересной лекции, которую я посетила в Мультимедиа Арт Музее. Журнал «Теория моды: одежда, тело, культура» с недавнего времени представляет лекторий, который посвящен взаимосвязям моды и искусства. Лекцию "Фарфоровое платье с подставкой для сапог: wearable art и одежда как предмет искусства» читала очаровательная Линор Горалик!

А вот и главная иллюстрация лекции - фарфоровое платье.

Ли Сяофэн (Li Xiaofeng) создал уникальное платье из осколков фарфоровой посуды династий Мин, Сонг, Юань и Цин.

Итак, о чем эта лекция? Нууу, о моде, конечно) И об искусстве. Точнее о философии одежды, о восприятии ее и той неуловимой грани, где заканчивается одежда и начинается предмет искусства.

По себе знаете какие сложные взаимоотношения у человека с одеждой. Возможно, кому-то это покажется странным, но процесс одевания очень тонкий и сложный творческий акт, состоящий из множества взаимосвязей.

Человек всегда одет. Он может умирать от голода, но на нем неизменно будет одежда.
Лично для меня, эта тема очень интересна надеюсь и вас заинтересует. Если нет, смело закрывайте пост, я не обижусь;)

Сразу извиняюсь за качество фотографий, они были сделаны с проектора.

Где проходит грань между искусно сделанным предметом одежды и одеждой, представляющей собой предмет искусства, — если, конечно, эта грань вообще существует?

Почему крапотливовыполненное полотно Климта это шедевр, а платье тончайшей ювелирной вышивки - всего лишь образец высокого ремесла?!

Густав Климт "Сельский сад с распятием" 1911-12 г. Холст, масло. 110 x 110 см.

Отсюда проблема восприятия дизайнера одежды как художника. Люди имеют специфические ожидания по поводу одежды или объекта, имеющего форму одежды и выражают общепонятные нормы эстетики.

Когда одежда теряет свою функциональность - это уже не одежда, но искусство ли?!

Есть даже такое направление Носимое искусство или арт-а-порте (англ.Wearable art, фр. Art-a-porter) — это один из видов декоративно-прикладного искусства, направленное на создание предмета одежды или аксессуара, отличающегося художественной значимостью. Другими словами, помимо эстетической составляющей, произведение «носимого искусства» должно рассматриваться как серьезная и уникальная художественная работа.

При создании предмета арт-а-порте художник использует самые разнообразные материалы (кожа, пластик, металл, ткань, бумага, живые растения и т. д.), придавая им нужную форму и цвет.

Какие концепции предлагают зрителю художники, работающие в жанре wearable art (носимое искусство), и почему созданные ими объекты зачастую воспринимаются зрителем и обществом настороженно, если не агрессивно? И, наконец, что wearable art позволяет нам переосмыслить в наших отношениях с собственным телом и собственной одеждой?

Иногда ремесло одежды поднимается до уровня искусства.

В конце 19 века существовало некое Движение искусств и ремёсел (Arts & Crafts) — английское художественное движение викторианской эпохи, участники которого занимались ручной выработкой предметов декоративно-прикладного искусства, стремясь к сближению искусства и ремесла. Движение, во главе которого стоял поэт, художник и мыслитель Уильям Моррис, строилось на идеализации самобытного творчества ремесленников средневековья, которое противопоставлялось бездушному, обезличенному машинному производству времён.

Это примерное содержание всей лекции.

Далее я публикую ряд иллюстраций и краткие комментарии к ним.

Одежда из географических карт Elisabeth Lecourt

Нам Джон Пайк (Nam June Paik TV Bra for Living Sculpture) ТВ-бюстгалтер на виолончелистке Шарлотте Мурман

Обувь Iris Schieferstein (Айрис Шиферштейн)

Картинка из блога "Уродливая одежда для богатых людей".

Корсет из терновника.

Платье Christian Dior 1955 г.

Нарушение ожиданий функциональности одежды и аксессуаров.

Ювелир Бар Букинал. Украшения для лица.

Одежда для навязанной близости 2006 г.

Одежда для двоих и троих.

Alexander McQueen.

Хусейн Чалаян зима-лето 2000 г.

Comme des Garsons.

После лекции, в окружении любопытных тетенек;)

Ваша Алёнушка!

вторник, 12 января 2016 г.

Неделя моды в Москве: день 2 / LOOK

Привет, дорогие мои! Вот и настал новый 2016 год, а это значит, что самое время выложить постик с Недели Моды в Москве, прошедшей еще в октябре. Блогер я вконце концов или кто. хаха хихи

Быстренько расскажу, как я выбирала наряд на это мероприятие.

Я уже говорила, что эта Неделя Моды была для меня первой и поэтому - чрезвычайно важной.

За долгое время до дня X, даже не дождавшись ответа на аккредитацию, я целыми вечерами суетилась по комнате, перетаскивая с места на место ворохи "шмотья" и придумывала бесконечные комплекты.

Моей задумкой было одеться стильно, но не кричаще, с намеком на элегантность, но достаточно удобно и с возможностью не бросаться в глаза, а сойти за "свою".

В общем, выбор пал на недавнокупленные класносидящие джинсы Monki с высокой талией и элегантную водолазку в сером цвете. Изюму добавила волшебная брошь-цветок Erika Cavallini и серебряные ankle-boots (Ankle по-английски - щиколотка), ниспосланные мне за какие-то заслуги с огромной скидкой в парижском &other stories.

На мне: водолазка Prada / джинсы MONKI / обувь & other stories / брошь в виде цветка Erika Cavallini / сумка Chanel

Ваша Алёнушка!

понедельник, 14 декабря 2015 г.

Неделя моды в Москве: день 2 / Victoria Andreyanova

Привет, дорогие мои!

В Москве прогремела 34 Неделя моды сезона весна/лето 2016. Показы её участников прошли в Гостином Дворе с 13 по 17 октября.

На этот раз я тоже имела отношение к этой фешн феерии.

Модные бога снипослали мне аккредитацию и состоялся ~~О, Вриланд!~~ мой дебют в качестве модного обозревателя!

Хотя мне не с чем оcобенно сравнивать, я заметила ряд положительных и отрицательных моментов.

Что понравилось:

Во первых, модным продюсером столичной Недели Моды в этом сезоне стал Артем Кривда, это хороший знак, ведь за плечами у Кривды организация российских показов таких модных Домов, как Armani, Chanel,Chloé, Louis Vuitton и Lanvin.

Во вторых, организация мироприятия оставила приятные впечатления. Пространство Гостиного двора было выполненно очень грамотно, по новому принципу застройки в скандинавской эстетике. На огромной территории расположили гардероб, множество шоурумов, презентаций, бар и даже ресторан.

Не понравилось:

Конечно, это часовые задержки показов и кишащая толпа перед входом в зал. А также нечеткое распределение гостей.

О парковке я вообще молчу, хотя не знаю насколько это в компетенции организаторов.

В первый день я сразу определила для себя, кого хочу посмотреть: это были показы Victoria Andreyanova и The Rebel.

Итак, показ Victoria Andreyanova.

Показ Виктории Андреяновой "Регата" оставил очень приятные впечатления. Под ногами моделей раскинулось пенное морское побережье, а из колонок шелестел шум моря. Легкая приятная атмосфера окутала, как теплый морской ветерок.

Основные мотивы коллекции соответствовали декорациям: тельняшки, принты, изображения лобстеров, легкий деним. Ничего откровенно нового в коллекции я не увидела, но это и не плохо. Она получилась лаконичной и достаточно базовой. Виктория умело использует многие актуальные тренды: полоска, платья-рубашки, прозрачность, свободный силуэт, многослойность.

Главные цвета коллекции чистые и радостные: белый, голубой, красный, синий, желтый; телесные оттенки - персик, лаванда, зеленая мята, чайное дерево, бежевый, голубой; оранжевый, металлик, немного черного.

В этой очевидно успешной коллекции был и небольшой, на мой взгляд, промах. Сумка для полотенец - идея откровенно неудачная, с притензией на инновацию - оказалась не доработана и не удобна в использовании, что наглядно продемонстрировали модели, бесконечно роняющие полотенца из этих сумочек.

Несмотря на капельку дегтя, показ оставил приятное послевкусие, захотелось срочно переместиться поближе к морю, предусмотрительно заглянув к Андриановой за "экипировкой".

Любимые образы показа:

Все модели коллекции Виктории Андреяновой "Регата" можно посмотреть здесь!
А видео здесь!

Ваша Алёнушка!

понедельник, 9 ноября 2015 г.

ХОЧУ / МОГУ: сумка Issey Miyake

Привет, дорогие мои!

Все вы, наверняка, знаете эти легендарные сумки-авоськи BAO BAO в стиле

"легофутуризм" от ISSEY MIYAKE. Правда они похожи на советскую игрушечную змейку-рубик?! Крутой дизайн и практичность формы делают эти сумки must have для современных модниц. В моем списке "НАДА" она уже есть!

Сумка ISSEY MIYAKE / сумка befree

P. S. По "черным пятницам" (BLACK FRIDAY) в befree она еще вдвое дешевле!!

Ваша Алёнушка!

четверг, 22 октября 2015 г.

Шарф всему голова!

Поэтом можешь ты не быть, но модный шарф иметь обязан!

Куртка из кожи Gucci/ трикотажное платье Topshop/ джинсы Topshop moto/ обувь JIL SANDER/ сумка Yves Saint Laurent/ подвеска H&M/ серьги River Island/ шарф из мохера H&M

Ваша Алёнушка!

вторник, 20 октября 2015 г.

Н О Р М К О Р

Привет, братцы кролики!

Я обожаю моду. Кто бы мог подумать, да? Иногда до безумия. Она - моя религия, моя гигантская всепоглощающая страсть.

Но иногда моя любимая мне надоедает и наступает пресыщение: хочется отдохнуть от всех этих трендов, брендов, лукбуков, оттенков.
Тогда я надеваю самую простую одежду, а из аксессуаров использую природное обаяние и черты характера;))