пятница, 29 апреля 2016 г.
пятница, 22 апреля 2016 г.
Mersedes Benz Fashion Week Russia / day 4: Alena Akhmadullina fall 2016
Последний показ, который я посетила в 32 сезоне Mersedes Benz Fashion Week Russia осень-зима 2016/17, было грандиозное шоу Alena Akhmadulina. Прекрасное завершение праздничной фиерии моды, не правда ли?!
 |
| Alena Akhmadullina fall 2016. Финальный выход. |
С первых секунд шоу создается монументальное впечатление от всего происходящего. Не теряя своей самобытности, дизайнер продолжает работать с народными мотивами, на этот раз народов Монголии. В грядущем сезоне Алену Ахмадулину вдохновил монгольский мифический эпос о Сыне неба Эсер Хане, очищающем Землю от чудовищ. Кстати, та же идейная линия прослеживается и в Pre-коллекции 2016/17. Модели на подиуме смачно цокают деревянными сабо, словно дикие степные лошадки под саундтрек с монгольским горловым пением.
Коллекция выполнена, что называется, в природных цветах Земли: жёлтый, зеленый, серый, коричневый и их бесчисленные оттенки.
Крой диктуют азиатские традиции кочевых народов: кафтаны (по-монгольски дээлы) и жилеты из шерсти и меха, перетянутые широкими кожаными поясами грубой выделки, прямой осевой разрез, накладной и распашной фасоны, рукав 3/4, удобная многослойность.
 |
| Alena Akhmadullina fall 2016 |
К стати, в самой Монголии при ношении короткорукавной верхней одежды под нее надевалась длиннорукавная верхняя одежда того же или иного вида, а также декоративные юбки поверх брюк - эти приемы умело использованы в коллекции Alena Akhmadulina осень/зима 2016.
Этно
Основным декоративным элементом служит орнаментальная вышивки золотыми нитями (а также бисером) на тонких тканях и апликации из кожи и меха. Декор концентрируется по зонам, вписываясь в квадрат.
 |
| Alena Akhmadullina fall 2016 |
 |
| Alena Akhmadullina fall 2016 |
Согласно монгольской традиции, элементами узоров и аппликаций являются «китайские облака», лотосы, лиственный узор, животные, птицы. Самым частым мотивом было копытное животное среди деревьев.
 |
| Alena Akhmadullina fall 2016 |
 |
| Alena Akhmadullina fall 2016 |
 |
| Alena Akhmadullina fall 2016 |
Мех
Отдельного внимания заслуживает мех. Его здесь много и на любой вкус. Жилеты, шубы с аппликациями и широкими рукавами в форме распашных и запашных халатов, отложные воротники из меха на кафтанах. |
| Alena Akhmadullina fall 2016 |
Мех также служит важным декоративный элементом, выступая то в виде
оторочки обуви, аппликации на свитерах и жилетах. Особенно искусно выполнен графический орнамент из меха, имитирующий звенья кольчуги.
 |
| Alena Akhmadullina fall 2016 |
 |
| Alena Akhmadullina fall 2016 |
Тренды
Среди главных трендов в коллекции Alena Akhmadulina осень/зима 2016 можно отметить безусловно платья-рубашки, многослойность, цвета Земли и этно-стиль.
Любимые модели коллекции
!По традиции в каждом обзоре я публикую те образы, которые мне понравились больше остальных и которые я с удовольствием бы надела сама. |
| Alena Akhmadullina fall 2016 |
 |
| Alena Akhmadullina fall 2016 |
 |
| Alena Akhmadullina fall 2016 |
 |
| Alena Akhmadullina fall 2016 |
 |
| Alena Akhmadullina fall 2016 |
Ваша Алёнушка!
пятница, 26 февраля 2016 г.
Неделя моды в Москве: день 3 / Daniil ANTSIFEROV spring/summer 2016
Второй день московской Недели Моды запомнился мне прекрасным показом Даниила Анциферова.
Свой дебютный показ дизайнер назвал кокетливо по-французски «Encore! Encore!» ("Ещё! Ещё!).
Свой дебютный показ дизайнер назвал кокетливо по-французски «Encore! Encore!» ("Ещё! Ещё!).
На подиуме Анциферова царит её величество - Женщина. Она невесома, как самые легкие ткани, одета в элегантные спокойные цвета, чуточку правильна и носит невинные девичьи носочки, но все же с дерзинкой и в любой момент готова сбежать со знакомым ковбоем. Один нюанс: она очень тонко чувствует моду.
Образы моделей ясны и законченны. В коллекции преобладают приталенные силуэты. Платье-рубашка, юбки карандаш, платья-футляры, юбки-годе, брючный костюм делают героиню коллекции еще более разнообразной и современной.
Образы моделей ясны и законченны. В коллекции преобладают приталенные силуэты. Платье-рубашка, юбки карандаш, платья-футляры, юбки-годе, брючный костюм делают героиню коллекции еще более разнообразной и современной.
В качестве выразительных элементов Даниил Анциферов использует остроактуальные тренды: эстетика 70х, ковбойская тема, бахрома, кисти, необработанный край, цвета Земли.
Лично меня покорил прием сочетания трикотажа и легкой ткани в одном комплекте и длинная струящаяся лента на шее в качестве аксессуара. Волшебно!
 |
| Daniil ANTSIFEROV spring/summer 2016 |
 |
| Daniil ANTSIFEROV spring/summer 2016 |
 |
| Daniil ANTSIFEROV spring/summer 2016 |
 |
| Daniil ANTSIFEROV spring/summer 2016 |
На мой взгляд, одним из источников вдохновения для дизайнера послужила коллекция Prada весна 2015.
Коллекция Daniil ANTSIFEROV SS 2016 — это путешествие в мир женщины, дань ее природной сексуальности и женственности. Небрежная элегантность ready-to-wear и ярко-выраженная сексуальность — must have гардероба будущей весны.
четверг, 14 января 2016 г.
Лекция о фарфоровом платье в Мультимедиа Арт Музее
Привет, дорогие мои!
Хочу рассказать вам об одной интересной лекции, которую я посетила в Мультимедиа Арт Музее. Журнал «Теория моды: одежда, тело, культура» с недавнего времени представляет лекторий, который посвящен взаимосвязям моды и искусства. Лекцию "Фарфоровое платье с подставкой для сапог: wearable art и одежда как предмет искусства» читала очаровательная Линор Горалик!
А вот и главная иллюстрация лекции - фарфоровое платье.
 |
| Ли Сяофэн (Li Xiaofeng) создал уникальное платье из осколков фарфоровой посуды династий Мин, Сонг, Юань и Цин. |
Итак, о чем эта лекция? Нууу, о моде, конечно) И об искусстве. Точнее о философии одежды, о восприятии ее и той неуловимой грани, где заканчивается одежда и начинается предмет искусства.
Лично для меня, эта тема очень интересна надеюсь и вас заинтересует. Если нет, смело закрывайте пост, я не обижусь;)
По себе знаете какие сложные взаимоотношения у человека с одеждой. Возможно, кому-то это покажется странным, но процесс одевания очень тонкий и сложный творческий акт, состоящий из множества взаимосвязей.
Человек всегда одет. Он может умирать от голода, но на нем неизменно будет одежда.Лично для меня, эта тема очень интересна надеюсь и вас заинтересует. Если нет, смело закрывайте пост, я не обижусь;)
Сразу извиняюсь за качество фотографий, они были сделаны с проектора.
Где проходит грань между искусно сделанным предметом одежды и одеждой, представляющей собой предмет искусства, — если, конечно, эта грань вообще существует?
Почему крапотливовыполненное полотно Климта это шедевр, а платье тончайшей ювелирной вышивки - всего лишь образец высокого ремесла?!
 |
Густав Климт "Сельский сад с распятием" 1911-12 г. Холст, масло. 110 x 110 см. |
Отсюда проблема восприятия дизайнера одежды как художника. Люди имеют специфические ожидания по поводу одежды или объекта, имеющего форму одежды и выражают общепонятные нормы эстетики.
Когда одежда теряет свою функциональность - это уже не одежда, но искусство ли?!
Есть даже такое направление Носимое искусство или арт-а-порте (англ.Wearable art, фр. Art-a-porter) — это один из видов декоративно-прикладного искусства, направленное на создание предмета одежды или аксессуара, отличающегося художественной значимостью. Другими словами, помимо эстетической составляющей, произведение «носимого искусства» должно рассматриваться как серьезная и уникальная художественная работа.
При создании предмета арт-а-порте художник использует самые разнообразные материалы (кожа, пластик, металл, ткань, бумага, живые растения и т. д.), придавая им нужную форму и цвет.
Какие концепции предлагают зрителю художники, работающие в жанре wearable art (носимое искусство), и почему созданные ими объекты зачастую воспринимаются зрителем и обществом настороженно, если не агрессивно? И, наконец, что wearable art позволяет нам переосмыслить в наших отношениях с собственным телом и собственной одеждой?
Иногда ремесло одежды поднимается до уровня искусства.
В конце 19 века существовало некое Движение искусств и ремёсел (Arts & Crafts) — английское художественное движение викторианской эпохи, участники которого занимались ручной выработкой предметов декоративно-прикладного искусства, стремясь к сближению искусства и ремесла. Движение, во главе которого стоял поэт, художник и мыслитель Уильям Моррис, строилось на идеализации самобытного творчества ремесленников средневековья, которое противопоставлялось бездушному, обезличенному машинному производству времён.
Это примерное содержание всей лекции.
Это примерное содержание всей лекции.
Далее я публикую ряд иллюстраций и краткие комментарии к ним.
 |
| Одежда из географических карт Elisabeth Lecourt |
 |
| Одежда из географических карт Elisabeth Lecourt |
 |
| Нам Джон Пайк (Nam June Paik TV Bra for Living Sculpture) ТВ-бюстгалтер на виолончелистке Шарлотте Мурман |
 |
Обувь Iris Schieferstein (Айрис Шиферштейн) |
 |
| Картинка из блога "Уродливая одежда для богатых людей". |
 |
| Корсет из терновника. |
 |
| Платье Christian Dior 1955 г. |
Нарушение ожиданий функциональности одежды и аксессуаров.
 |
| Ювелир Бар Букинал. Украшения для лица. |
 |
| Одежда для навязанной близости 2006 г. |
 |
| Одежда для двоих и троих. |
 |
| Alexander McQueen. |
 |
| Хусейн Чалаян зима-лето 2000 г. |
 |
| Comme des Garsons. |
 |
| После лекции, в окружении любопытных тетенек;) |
Ваша Алёнушка!
Подписаться на:
Сообщения (Atom)